9 dic 2013

PONTDERUTES

El cuello es vulnerable en extremo, sobre todo como punto de separación entre la mente y el cuerpo.
Es el puente entre lo abstracto (la cabeza) y la realidad física (el cuerpo). El cuello representa la ingestión, el comienzo de la vida. A través de él tragamos la realidad que luego forma la esencia de nuestro ser. Este punto corresponde al nacimiento abstracto-concepción física: la entrada del futuro ser en la materia física.
Abstracción – Realidad.
A través de él pasan el aire de la respiración y los alimentos que nos nutrirán y darán vida a nuestra existencia física.
Puente de dos direcciones: Cuerpo – Mente, que permite a la abstracción tomar forma y a la forma comunicación.
Pensamientos, ideas y concepciones se manifiestan en acción, al mismo tiempo, los sentimientos internos, sobre todo los del corazón peden ser liberados.
Cruzar el puente del cuello exige el compromiso de estar aquí.
A través de la garganta tragamos nuestra realidad.
El cuello es un medio para ver en todas direcciones.


Cuerpo Mente. Conexión curativa. Debbie Shapiro.






Gracias al texto anteriormente expuesto hice una reflexión para llegar a
un punto en común en el que desembocaría el proyecto “Pontderutes”.

Partiendo de que el cuello es un puente en todas direcciones, los
pensamientos, palabras, acciones, ideas… pasan de ser un acto reflejo que
nace en nuestro cerebro, nuestra mente; para aflorar al exterior mediante
nuestra expresividad corporal. Es nuestra forma de pensar lo que hace
construirnos un perfil psicológico de personalidad hacia los demás.
Conexión infinita del ser terrenal. Una fachada con la que competir en el
mundo.

Para mí el cuello es un puente y como tal por el pasan caminos, infinidad
de carreteras que se cruzan unas con otras, se retuercen, se ordenan y a
veces se pisan unas a otras. Mantienen formas infinitas de ensamblaje de
forma perfecta, casi fractales. En cambio, otras veces toman diferentes
direcciones para desordenar la perfecta construcción entre ellas. En la
vida, no todo orden está completamente ordenado, como también, en el
mismo caos se puede encontrar una pequeña zona de orden.

Este trabajo en modo personal intenta reflejar lo difícil de expresar
ideas, de hablar sin tapujos, de actuar libre y mentalmente fiel a uno
mismo, la necesidad de cumplir con obligaciones impuestas, el no poder
responder con un puño fuerte sobre la mesa, el aguantar la misma vida que
te oprime y no poder hacer nada al respecto, la añoranza del pasado y el
sufrimiento del presente.

Caminos que se juntan, se estrechan, se hinchan, se separan, se lían unos
a otros… y vuelta empezar aunque en diferentes ordenes.
En lo personal es un trabajo que expresa sentimientos íntimos difíciles
de explicar. Es una visualización de mi persona, de cómo me siento
actualmente y que creo que siempre me representa.

Interminables autopistas de sentimientos agolpados en el interior de un cuerpo.

   Barcelona - Septiembre 2011 -




 


26 nov 2013

LA LAGARTA

La última pieza de esta colección se llama “La Lagarta” inspirada en los trajes típicos de Lagartera, provincia de Castilla La Mancha.

En este diseño la inspiración viene mediante el estudio del traje de galón o “colorao” que se usaba en las fiestas o acompañamientos de bodas. Los guardapieses o Londres están formados por mil y una grecas con bordados de motivos florales geométrico, usando por ello un motivo único y su continua repetición.

Esta pieza comprende una pieza que viste el cuerpo con forma de L  y un cinturón que ayuda a aglutinarla para crear un conjunto. Se crea este diseño con forma de L para que, al vestir el cuerpo, la forma triangular quede sobre los hombros cayendo hacia la espalda baja recordando los pañuelos que usaban las mujeres lagarteranas para cubrirse en ofrenda. En otro plano está la labor de realizar una especie de patchwork con diferentes tamaños de telas y colores que irán cosidos a máquina sobre el patrón base de dicha pieza. Sobre estos rectángulos de color, tenemos el trabajo más costoso y elaborado, se ha procedido a bordar en su totalidad la pieza en forma de L en dos tonos diferentes de hilo reproduciendo grecas con diseños simples y abstractos. No se han utilizado motivos florales, más bien se han elegido formas rectangulares de diversas proporciones. Estas formas, unas rectangulares, otras de cuadrados, he incluso líneas le dan movimiento ya que crean luces y sombras en el espacio. Esto se nota en las cantidades de hilo y el tamaño de bordado para cada parte, creando profundidades y diferenciación de espacios.

























































Modelo: Carmen Bautista





22 nov 2013

LA XIQUETA

La segunda pieza del proyecto TRADICIONES CONTEMPORANEAS tiene por nombre “La Xiqueta”, nombre típico autóctono de la Comunidad Valenciana para designar a las niñas o jovencitas.

Este diseño está inspirado en la indumentaria típica del traje de valenciana, concretamente en sus tejidos de brocados florales y el típico peinado cuidadosamente ornamentado con trenzas.

La xiqueta es una pieza que viste el cuerpo de caderas a cabeza contando con una capa, un cinturón y un tocado. El material empleado para la capa es gasa, de color negro humo, por tanto transparente. Esta es de tamaño medio, es decir comprende de caderas a cuello. La mitad de la superficie está estampada con motivos florales, concretamente mini claveles. Esta pieza está inspirada en las mantillas que lucen las valencianas en la ofrenda de flores a la virgen, las cuales están íntegramente adornadas de flores, referente a los brocados y elementos orgánicos. El proceso de estampado se realizó de manera casera con lápices de color plástico aplicando calor.

Otros elementos importantes de esta pieza son los complementos compuestos por cinturón y tocado.


El cinturón está formado por trenzados de diferentes tamaños.  Los acabados se llevan a cabo mediante el recubrimiento con hilo en las dos tonalidades que más predominan en la pieza, verde y rosa. 
Por otro lado, el tocado está tratado de manera más simple, sin trenzado, solamente los cordones unidos entre sí con hilos de fuertes colores.






















Muchísimas gracias a Carmen Bautista por el apoyo, la paciencia y sobretodo por meterse tan bien en el papel en cada pieza.

Gracias de todo corazón!

19 nov 2013

LA MAJA








La primera pieza se titula “La maja”, está inspirada a partir de las chaquetillas del traje de luces del torero.  Su nombre responde a los reflejos que producen las lentejuelas que lo cubren. Está fabricado en seda y cubierto de color oro o plata. Se trata de una vestimenta tradicional que procede del traje de los majos de finales del siglo XVIII y que acabó convirtiéndose en una ropa exclusiva para ejercer el ritual taurino. Con posterioridad le fueron añadidos diversos adornos, como la montera, los bordados y los alamares.
 La chaquetilla típica es una chaqueta corta y rígida, con hombreras, abierta por las sisas para permitir el movimiento de los brazos. Nuestra obra conserva estas bases.
La Maja es una chaquetilla realizada sobre un patrón único e original constando de dos partes. La primera parte tiene forma de chaleco y está completamente bordado con formas triangulares. Se han elegido las formas triangulares como recuerdos a los capotes. Formas grandes de cortes angulosos que dan carácter, fuerza y rigidez.  Cada espacio triangular tiene un tipo de diseño de bordado diferente, con un colorido explosivo y cuidadosamente tratado. Todo esto le da la pieza diversidad y profundidad de campo. La segunda parte es el alma de la chaqueta, su estructura. Consta de dos piezas; parte delantera derecha y parte trasera uniéndose estas dos por unos apliques llamados chorrillas. Le llamamos chorrillas porque es nuestra forma original para definir este tipo de apliques,  que no son otra cosa que una especie de invención inspirada en los alamares.  Estas chorrillas están elaboradas con recortes de tela enrollados sobre sí y sujetados con hilos, La unión de estas mini piezas son las que dan la fuerza, rigidez y carácter  a la pieza.





















15 nov 2013

TRADICIONES CONTEMPORANEAS

Contínuamos con más proyectos personales.
Este proyecto  fué creado como tesis final del grado en Arte Téxtil de l'Escola Massana de Barcelona. Mayo 2013.


TRADICIONES CONTEMPORÁNEAS es un estudio y al mismo tiempo una renovación sobre la indumentaria regional en las diferentes culturas fuertemente arraigadas a la península ibérica.
La autenticidad de cada cultura se basa en la tradición y originalidad de un territorio en particular. Sus costumbres, su gente, su forma de vivir y de sobrevivir.
Vivir con unas tradiciones donde los patrones culturales vienen como herencia de varias generaciones y que son fuertemente transmitidas a las consecutivas civilizaciones como legados valiosos de autenticidad e identidad.
Se dice tradicional a los valores, creencias, costumbres y formas de expresión artística de una comunidad.  Lo tradicional coincide así, en gran medida, con la cultura,  el folclore o la «sabiduría popular»; donde la visión conservadora de la tradición ve en ella algo que preservar de manera fiel y acrítica.

El proyecto  titulado TRADICIONES CONTEMPORÁNEAS trata precisamente de estudiar y trasladar el traje típico regional de una cultura concreta y llevarlo al terreno contemporáneo. Realizar una revisión de lo que ya existe como tal y transformar y renovar sus características con materiales y técnicas del mundo textil actual. El objetivo principal de este estudio es que los trajes regionales remitan con algún motivo o detalle particular de cada pieza  a dicha cultura.
Desde perspectivas renovadoras se aprecia que la vitalidad de una tradición depende de su capacidad para renovarse, pudiendo cambiar de forma para adaptarse a nuevas circunstancias, sin perder por ello su sentido.  Hay que recalcar que en este proyecto no se le da importancia a su uso, ya que  no está pensado para lucir como traje regional literal, sino más bien como una pieza de indumentaria de alta costura contemporánea.












































Las sabidurías autóctonas de Andalucía, Comunidad Valenciana y Castilla La Mancha tienen un fuerte atrayente para el planteamiento de este trabajo ya que, por las diferentes formas de tratamiento textil se las consideran de interés cultural y personal.  
Importa  el modo y los medios empleados en la forma en que trabajan  y utilizan sus trajes;  ya que todo está íntimamente ligado hacía un estilo de vida marcadamente definido. La climatología de cada zona  geográfica desemboca un tipo de alimentación,  de cultivos, de celebraciones, religiones, ofrendas…
Es por ello que cada civilización se engalana de acuerdo a sus tradiciones utilizando el traje regional. Los trajes típicos (también traje nacional, regional o folclórico) expresan la identidad cultural de una región y así continúan manteniendo viva su identidad.
España es un país con una historia y tradición inusitada.
Andalucía es una comunidad con una tradición e identidad fuertemente reconocida a nivel mundial. La cultura andaluza tiene sus raíces en las influencias que los diferentes pueblos han dejado tras su paso por Andalucía a lo largo de los siglos. Además la historia y la geografía han contribuido significativamente en la formación de la cultura actual. Andalucía tuvo un papel fundamental en el desarrollo del casticismo, que tuvo en el majismo una de sus manifestaciones más peculiares. El prototipo del majo y la maja asociados a una indumentaria particular, junto con el bandolero andaluz y el atuendo de las mujeres gitanas, tuvieron un protagonismo crucial en la configuración del vestido en gran parte de Andalucía.
La figura más representativa de folklore andaluz a día de hoy es el traje de flamenca para el sexo femenino y   el traje de luces que luce el torero en las corridas de toros para sexo masculino. En este proyecto se hace especial mención al traje de luces.



(collage referencia cultura 1)


Por otra parte se indaga el traje tradicional de mujer valenciana, el mal denominado traje de fallera, pues en realidad ya se vestía antes de aparecer las fallas como fiesta, tiene una larga tradición en la historia. Apareció en el siglo XVI y empezó siendo un traje de trabajo de las labradoras valencianas, pero con el paso del tiempo se fue transformando, y derivó a una indumentaria más elegante que se usaba en ocasiones especiales. En definitiva, el traje de fallera actual es el traje de fiesta que usaban las valencianas en la cultura valenciana.

























(C.R.C2)


Finalmente  la tercera pieza de este trabajo hace mención al vestido de lagarterana. Es un magnífico traje que usaban las mujeres de Lagartera para su vida cotidiana, es uno de los trajes típicos locales más bonitos, decorados y laboriosos de toda la península debido a la laboriosidad de su elaboración ya que nos encontramos en una localidad en la que las labores, la tradición y la artesanía hacen bandera. Siendo el bordado propio de esta localidad como el más representativo de toda España.






(C.R.C3)

Estas tres culturas tan diferentes dentro de la península ibérica serán las utilizadas para elaboración de nuestras piezas finales.
La piezas son elaboradas a partir de patrones propios, investigación de mezclas de técnicas textiles y originales bordados que no siendo reproducidas de manera tradicional nos llevan al recuerdo de dichos trajes o culturas en particular.
Cada pieza está pensada e inspirada en aspectos concretos de su uso tradicional. La chaquetilla de torero y sus bordados, la manteleta y el peinado típico de las valencianas, como también las mil y unas puntillas o “Londres” bordados de los trajes de lagarterana.






31 oct 2013

NADONA

NADONA representa el renacer mental casi curativo de una persona.
Cómo nuestras acciones y nuestros sentimientos están en contínuo cambio. Como todo muere y nace para volver a morir y volver a renacer con más fuerza.


Como un "nadò" (recién nacido en lengua valenciana) NADONA se implanta en la cabeza sanando viejas heridas. Es el acto de plantar flores en la cabeza de una persona la terapia de crecer espiritualmente y despojarse de una indigestión personal.

Es para mí quizás la pieza que más corazón guarda de mí misma.

Bordado.
Marzo de 2012





NADONA; cuando lo manual descansa, lo mental actúa

El cap i la ment.
  La capsa de Pandora oberta, tancada.
  Tancada es un munt de pensaments apil.lats, idees sobre futurs, problemes arrossegats al llarg del pas del temps, cants de sirenes per exterioritzar, flors verbals sols imaginades, visions, il.lusions, dibuixos mentals arreu del món.
  El constant canvi evolutiu d’ una mateixa persona.
  Evolucionar – créixer – crear tot un món al país del pensament amb valors, amb emocions que surten o marxen com formigues voladores. Instants petits il.luminadors d’ una estona, nebulosa de plujes agrissades i cobertes amb un llençol.
  El llençol que amaga moments passats, pessats, els tapa, els cobreix, els guarda de tot dolor que puga vindre. Els remordiments, els que hauría fet, el que ja no puc fer.
  L’ exterior i l’ interior.
  L’ànima morta de soledat, vídua d’idees llampants.
  El llamp que m’ ha de tocar per a reconéixer’m.
  Costums tan arrel.lades que han de morir.
  Plantar la llavor del renaixement al cap com el començament de la vibració de bons dessitjos, implantar el florir del propi bosc de melodies, vents de llibertat que caiguen com a plomes viperines, fresques i suaus acaronaràn aquest calaix plé de trastos vells.

per Núria Huerta (Text original)



<<La cabeza y la mente.


La caja de Pandora abierta, cerrada.

Cerrada es una montaña de pensamientos apilados, ideas sobre futuribles, problemas arrastrados a lo largo del
paso del tiempo, cantos de sirenas por exteriorizar, flores verbales solo imaginadas, visiones, ilusiones, 
dibujos mentales por el mundo.
El constante cambio evolutivo de una misma persona.
Evolucionar- crecer- crear todo un mundo en el país del pensamiento con valores, con emociones que aparecen
o se marchan como hormigas voladoras. imagenes pequeñas iluminados por un momento, nebulosa de lluvias grises i cubiertas con una sábana.
La sábana que esconde historias pasadas, pesadas, se tapan, se cubren de todo dolor pasajero que pueda llegar.
Remordimientos, los "qué podría haber hecho", lo que no hice.
El exterior y el interior.
El alma muerta de soledad, viuda de ideas chispeantes.
El relampago que me tiene que caer para descubrirme.
Costumbres enraizadas que tienen que morir.
Plantar la semilla del renacimiento en la cabeza con el inicio de la vibración de los buenos deseos, implantar el
florecer del propio bosque de melodias, vientos de libertad que caen como plumas viperinas, frescas i suaves acariciarán este cajón lleno de trastos viejos.>>



inspiraciones para NADONA




















Una caja de llena de lápices de colores para pintar tu vida como quieras, del color que sea.
Vibrante, apagado, con la dulzura de los pasteles, el verde de la fresca esperanza, el rojo de
los límites, o el azul de la libertad.

Nosotros somos capaces de cambiar el color, el trazo, el recorrido, su duración y la intensidad.
Tenemos una caja de colores ahora, pero siempre la hemos llevado con nosotros. 
Mañana, pasado, al otro... siempre la tendremos con nosotros, tal vez, con los colores más gastados, pero igualmente rayarán, pero el  futuro lo empezaremos a pintar desde hoy.


Para Joan Brossa la poesía visual no era un dibujo, ni pintura, era un servicio a la comunicación. 
La literatura tiene que explotar en los ojos del lector-espectador.
Crear un mundo de metáforas en las que salta la comprensión del que lo ve. Si en la poesía visual el motor generador es la idea, y lo visual es su forma de comunicar es inmediata.
Crear sentimientos en el espectador, una REACCION.

Esta reacción no podría ser transmitida sin el corazón del creador.



23 oct 2013

KKFM

Estampados realizados por Núria Huerta en el período de prácticas de empresa
(junio-septiembre de 2011)
La temática escogida desde el equipo artístico era la TAUROMAQUIA.
Estampados y aplicaciones pertinentes.














10 oct 2013

Ratlla

Colección <<RATLLA>>
Serie de cuatro estampados bicolor 
y posibles aplicaciones.
Originales en blanco y negro. 
Colorido CMYK


LINER









CULDEGOT







ORIC




CUCLIN